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陶瓷界传奇白氏兄弟办展 称没精气神作品是艺术僵尸

发布日期:2009-06-29

人到中年的白磊、白明兄弟绝对是近十年来陶瓷界的一段传奇:他们从景德镇开始学习、工作,但一路从大师林立的传统陶瓷圈里“反”出来,不但凭借全新的审美 样式渐渐闯出名头,还在国际上办展、推广,为中国现当代陶瓷赢得声誉,市场价格也随之连续上涨了近10倍,兄弟俩还同步发展,艺术样式也是求同存异,他们 成了陶瓷界一道奇妙风景。日前,白氏兄弟的最新个展在上海璟通艺术中心举办,在接受晨报采访时白氏兄弟认为,现代陶瓷艺术必须和工匠有明确区别,区别的核 心就是创新,那些不能和现代人达到精神交汇与共鸣的作品只是一具艺术僵尸。

死抠技法的陶瓷作品是“僵尸”

弟弟白明曾说过,以景德镇大师瓷为代表的传统陶瓷死抠技法,因循守旧,几乎患上了一种“精神癌症”。此说当时在景德镇工艺美术大师圈内引起了一些人的愤 慨,时隔三四年以后,再聊起这个话题,白明显然沉稳了许多。他表示不必再就此话题展开讨论,但他重申,从事陶艺的人如果要想成为真正的艺术家,必须有自己 的艺术样式和创新。

哥哥白磊这次展出了不少实用器皿比如茶叶罐、水仙盆等,但每种器形都是他精心设计过的。他说,艺术品要能把玩,跟人交流,那些茶道、花道器具之所以动人, 不但要跟周围环境协调,还要让使用它的人能借由器皿进行互相交流,达到心灵上的升华。判断艺术品好坏的标准也很简单,只要看它有没有内在的精气神,能不能 跟人交流,那些死抠某些技法,画得非常细致却没有自己创造的陶瓷作品,跟一具僵尸没有区别。

“艺术家必须跟市场无关”

这几年随着艺术市场对白氏兄弟作品的认可和追捧,他们的价位也发生了较大的跃升,但他们并没有被市场所左右。白磊说,艺术家跟市场必须无关,自己只管根据 内心需要做好作品,市场完全交给营销机构去做,大家分工不同,而且好的营销机构会尊重艺术家在创造过程中的逻辑发展,不会用销售情况去左右艺术家的作品样 式和走向。

白磊这次重点展出的新作是一系列瓷板画。虽然瓷板画产生至今已有百年历史,但白磊的瓷板画与众不同,他用比较抽象和意象的方式,完成了一次艺术蜕变,其瓷 板画呈现出赵无极油画般的意境。白磊用了自己独门调制的油料,在瓷板上进行了无数次实验,审美上追求空阔辽远。他说:“作品并不是艺术家一个人完成的,我 的作品留出了许多空间想象力给不同的观者,他们可以根据自身的文化背景进行理解、诠释。”

工艺美术与陶瓷艺术是两回事

在这次陶艺展上,白明特意带来了自己不久前在法国办展期间画的几幅手卷,上面使用了铅笔、水墨以及线香的烫痕。他表示,艺术家不必局限自己的领域,有时候 随性跨界一番,反而能轻松自在地找到新的启迪。他举意大利文艺复兴为例,当时的伟大艺术家都是百科全书式的艺术家,艺术样式相互间也绝不雷同。

而在中国,因为有工艺美术概念的存在,对于到底什么是陶瓷艺术,长期以来逻辑是混乱的。白明说,匠人和艺术家的区别就在于是否有创新。而所谓的传统,其实 在当时,就是一种全面的创新,唐三彩、宋瓷、元青花、明清官窑,每一个代表时代的经典,都是对前代审美样式的全面突破、颠覆。而我们今天的传统陶瓷概念, 却变成了对过去的模仿、拷贝、亦步亦趋。

白明说,以当今的信息和技术发展,要模仿前代任何一位大师都已经毫无障碍,现在的人模仿黄宾虹、李可染是分分钟的事情,称自己要仿制个宋瓷,早已不在话 下。在工艺美术界,甚至可以用电脑和机器,刻出人工无法完成的高难度作品。但真正的艺术,必须在作品样式上有个性化的表达,必须进行前人没有过的创新,而 且还必须饱含生命力。

白氏兄弟的成功也影响了很多人,陶瓷界不少年轻人开始像他们那样画瓷器,也有不少水墨、油画和版画界的著名艺术家开始介入陶瓷创作,很多人也喜欢白氏兄弟 这一路风格。对此白明表示,只要是真正的艺术家,一定会很快地从模仿中走出来,他一定会去主动寻找属于他自己的艺术语言,而且,真正的艺术家内心一定会有 自我道德约束。

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